Артисты, которые снимаются впервые, чаще всего боятся одного: приехать на площадку и не понять, что происходит и что от них хотят. Страх понятный — со стороны съёмочный день выглядит хаосом, в котором все чем-то заняты, а ты стоишь посередине.
На самом деле день устроен предсказуемо. Расскажу, как он идёт, чтобы вы приехали подготовленными, а не растерянными.
Съёмка начинается задолго до того, как включат камеру
Группа приезжает раньше артиста — обычно на час-два. Это время уходит на то, чтобы разгрузить технику, осмотреться на площадке, найти розетки и решить, откуда будет светить.
Свет — самая долгая часть подготовки. Поставить его на одну сцену может занять больше времени, чем снять эту сцену. Поэтому не пугайтесь, если в первый час ничего не снимают: это не раскачка, это работа.
Артист в это время обычно занят своим — грим, образ, разогрев голоса, если предстоит петь под фонограмму вживую. К моменту, когда вас позовут в кадр, площадка уже будет готова.
Как устроен сам процесс
День делится не на «сцены», а на точки: одна выставленная позиция света и камеры, на которой снимают всё, что можно снять отсюда.
Это важно понять, потому что снимают не по порядку клипа. Если в трёх разных местах трека есть кадры у окна, их снимут подряд, пока стоит свет на окно. Собирать по хронологии будут уже на монтаже. Отсюда частое ощущение у артиста, что всё происходит вразнобой, — так и есть, и это нормально.
Каждая точка проходит один и тот же цикл: репетиция без записи, один-два дубля, просмотр, корректировка, ещё дубли. Потом камера переставляется, и всё повторяется.
Почему одну сцену снимают много раз
Три причины, и ни одна не про то, что вы плохо справляетесь.
Планы разной крупности. Одно и то же действие снимают общим планом, средним и крупным. На монтаже из этого собирается ритм: без смены крупности видео становится статичным и его перестают досматривать.
Технический брак. Ушёл фокус, в кадр залетела тень, кто-то попал в отражение. Это видно только на просмотре, и переснять дешевле, чем чинить на постпродакшне.
Липсинк. Попадание в фонограмму — то, на чём чаще всего уходят дубли. Зритель прощает многое, но рассинхрон губ и звука замечает мгновенно.
Десять-пятнадцать дублей на сцену — обычное дело, а не признак провала.
Что делать артисту между дублями
Пауз будет много, и они длиннее, чем кажется. Пока переставляют свет, можно уйти отдохнуть, но лучше далеко не уходить: перерыв часто заканчивается раньше, чем обещали.
Несколько вещей, которые действительно помогают:
- Просите посмотреть материал. Нормальная практика — подойти к монитору и увидеть, как вы выглядите. Это снимает половину тревоги.
- Говорите, если неудобно. Неудобная поза или обувь, в которой невозможно двигаться, через три часа превратятся в проблему, видимую в кадре.
- Следите за состоянием. К концу смены усталость видна в глазах, и это не лечится монтажом. Поэтому самые важные сцены стараются ставить в начало дня.
- Не переодевайтесь без предупреждения. Если образ поменялся, а часть кадров ещё не доснята, склеить их будет нельзя.
Что обычно идёт не по плану
Опыт говорит: план съёмочного дня почти никогда не выполняется целиком, и хороший план это учитывает.
Чаще всего срывает график погода на улице и электричество в помещениях — розеток не хватает, и приходится тянуть удлинители через полздания. Дальше идут переезды: дорога между локациями съедает больше времени, чем закладывают, особенно с техникой.
Отсюда практическое правило: сцены расставляют по важности, а не по порядку в клипе. Если день пойдёт не так, недоснятым останется то, без чего клип соберётся.
Чем заканчивается смена
Съёмочный день заканчивается не тогда, когда снят последний кадр, а когда собрана техника и материал скопирован. Копирование — обязательный этап: карты не отдают и не форматируют, пока данные не лежат в двух местах.
И главное, что стоит понимать заранее: готового видео в этот день не будет. Дальше идёт монтаж — отдельная работа, которая занимает больше времени, чем сама съёмка. Про то, как она устроена и из чего складывается её стоимость, я писала отдельно.
Как работаю я
Я снимаю как самостоятельный оператор и работала на крупных съёмочных площадках, поэтому вижу процесс с обеих сторон — и когда на площадке пятнадцать человек, и когда всё делаю сама.
На небольших съёмках день устроен так же, просто цикл короче: меньше времени на свет, меньше людей между вами и камерой. Многим артистам так спокойнее — особенно на первой съёмке.
Что стоит подготовить до смены, я собрала в чек-листе артисту, а что вообще имеет смысл снимать под релиз — в статье «Видео под релиз трека».
Частые вопросы
Сколько длится съёмочный день?
Стандартная смена — 12 часов, включая подготовку и сборы. Небольшие съёмки укладываются в 4–6 часов. Точное время зависит от количества точек и переездов.
Нужно ли уметь играть?
Нет. От артиста нужно попадать в фонограмму и не бояться камеры; всё остальное — задача режиссёра и оператора. Постановочные сцены разбирают заранее и репетируют на площадке.
Можно ли взять с собой кого-то?
Можно, и часто это полезно: человек, который держит вещи и напоминает про воду, разгружает голову. Но большая компания на площадке мешает — все начинают советовать.
Что если я устал и перестал попадать?
Об этом нужно сказать. Пятнадцать минут паузы дешевле, чем двадцать дублей, ни один из которых не войдёт в финал.
Когда я увижу отснятое?
На площадке — сразу, на мониторе. Готовое видео — после монтажа: смена даёт материал, а не результат.
Коротко
Съёмочный день идёт точками, а не по порядку клипа: выставили свет, сняли отсюда всё возможное, переставили. Одну сцену снимают много раз ради разной крупности, а не потому, что вы не справляетесь. Пауз будет больше, чем съёмки, — это нормально.
Главное, что стоит запомнить: сказать, если неудобно или устал, дешевле для результата, чем терпеть до конца смены.